Publicado em 05/06/2012 por TheGravicembalo
Johann Jakob Froberger
Johann Jakob Froberger ( batizado 19 de maio de 1616 - 7 de Maio 1667) foi um alemão barroco compositor, teclado virtuoso , e organista . Ele foi um dos compositores mais famosos da época e influenciou praticamente todos os compositores importantes na Europa através do desenvolvimento do gênero de teclado conjunto e contribuindo grandemente para a troca de tradições musicais através de suas muitas viagens. Ele também é lembrado por seus altamente idiomáticas e pessoal descritivos cravo peças, que estão entre os primeiros exemplos conhecidos de música de programa .
Apenas duas das muitas composições Froberger foram publicadas durante sua vida, [1] mas sua música foi muito difundido em cópias manuscritas e ele foi um dos poucos compositores do século 17 que nunca foram totalmente esquecidas. Suas obras foram estudados no século 18 (embora talvez não muito extensa, e certamente sem influência sobre o emergente estilo clássico ) por Handel , Bach e, extraordinariamente, até mesmo Mozart e Beethoven .
No momento em que Johann Jakob nasceu, a carreira de seu pai já era florescente, e em 1621 tornou-se Basilius tribunal Kapellmeister. Dos seus onze filhos com Anna, quatro tornaram-se músicos (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg e Isaac; todos, mas Johann Jakob servido na corte Württemberg, em Stuttgart [3] ), e por isso é provável que Johann Jakob recebeu sua primeira música lições de seu pai.
Embora os Guerra dos Trinta Anos , que começou em 1618, sem dúvida, fez a vida em Stuttgart um pouco mais difícil, a vida musical da cidade era rica e variada, influenciada por músicos de toda a Europa, assim que já no início de sua vida Froberger deve ter sido exposto para uma grande variedade de tradições musicais.
Pouco se sabe sobre sua educação real, no entanto. Seus professores possivelmente incluído Johann Ulrich Steigleder , e ele poderia ter conhecido Samuel Scheidt durante a visita deste último ao Stuttgart em 1627, é possível que Froberger cantou na capela da corte, mas não há nenhuma evidência direta de que, e arquivos judiciais indicam que um dos ingleses alaúdistas utilizados pelo Tribunal, Andrew Borell, ensinou alaúde de um dos filhos de Basilius Froberger em 1621-22 [2] - não se sabe se o filho era Johann Jakob, mas em caso afirmativo, isso explicaria mais tarde o seu interesse em música de alaúde francês.
Basilius Froberger biblioteca de música, provavelmente, também ajudou na educação de Johann Jakob. Ele continha mais de cem volumes de música, incluindo obras de Josquin des Prez , [4] Samuel Scheidt e Michael Praetorius , bem como peças de menor conhecido Johann Staden , fundador do Nuremberg , escola e Giovanni Valentini , o então famoso vienense Kapellmeister que mais tarde ensinou Johann Kaspar Kerll . [5]
Em 1637 Basilius Froberger, sua esposa e uma de suas filhas morreu de peste . Johann Jakob e seu irmão Isaac vendido biblioteca de seu pai, música ao tribunal Württemberg (é assim que o conteúdo da biblioteca Basilius "tornou-se conhecida - através dos arquivos do tribunal), o mesmo ano tornou-se organista Johann Jakob corte em Viena, auxiliando Wolfgang Ebner .
Em junho, ele foi concedida uma licença e uma bolsa para ir para Roma para estudar com Frescobaldi . Froberger passou os próximos três anos na Itália e, como muitos outros músicos que foram estudar lá, aparentemente convertido ao catolicismo. Ele retornou a Viena em 1641 e serviu como organista e músico de câmara até o outono de 1645, quando assumiu uma segunda viagem à Itália. Anteriormente acreditava-se que Froberger foi para estudar com Giacomo Carissimi , mas a pesquisa recente mostra que ele provavelmente estudou com Athanasius Kircher em Roma . [6] Se assim for, a intenção Froberger deve ter sido a aquisição de domínio de vocal composição da pratica prima (Frescobaldi , que lhe ensinou a escrita instrumental, morreu em 1643). Às vezes, durante 1648-49 Froberger poderia ter conhecido Johann Kaspar Kerll e, possivelmente, lhe ensinou.
Em 1649 Froberger viajou de volta para a Áustria. Em seu caminho de volta ele parou em Florença e Mântua para mostrar a musurgica arca, um poderoso dispositivo de composição Kircher lhe ensinou, a alguns dos príncipes italianos. Em setembro, ele chegou em Viena, e demonstrou a musurgica arca com o Imperador , um músico amador dedicado, ele também lhe presenteou com Libro Secondo, uma coleção de suas próprias composições (o Primo Libro agora está perdido). Também em setembro, Froberger jogado antes William Swann, um diplomata Inglês. [2] Através de Swann, ele tem que saber Constantijn Huygens , que se tornou amigo de longa data Froberger e introduziu o compositor de obras de contemporâneos mestres franceses - Jacques Champion de Chambonnières , Denis Gaultier e Ennemond Gaultier .
De acordo com um aluno, depois de Dresden Froberger visitou Colônia , Düsseldorf , Zeeland , Brabant e Antuérpia ; [2] , também sabemos que ele também visitou Bruxelas , pelo menos, duas vezes (em 1650 e 1652), Londres (depois de uma viagem desastrosa durante o qual Froberger tem roubado, um evento que ele descreveu musicalmente em Plainte faite à Londres derramar passer la Melancholie) e, mais importante, Paris (pelo menos uma vez, em 1652).
Em Paris Froberger provavelmente se familiarizou com muitos dos principais compositores franceses da época, incluindo Chambonnières, Couperin Louis , Denis Gaultier e possivelmente Dufault François .
Os dois últimos foram alaúdistas famosos escrita no idioma francês característica de estilo brise , que influenciou mais tarde Froberger do cravo suites . Por sua vez, Louis Couperin foi profundamente influenciado pelo estilo de Froberger; um de seus prelúdios desmedidas ainda traz o subtítulo "à l'imitação de Mr. Froberger". Em novembro 1652 Froberger testemunhou a morte do famoso alaudista Blancrocher (que era seu amigo e teria morrido em seus braços). Embora Blancrocher próprio não fosse um compositor importante, [7] sua morte deixou uma marca na história da música, como Couperin, Gaultier, Dufaut e Froberger tudo escreveu tombeaux lamentando o evento.
Sua relação com o sucessor de Fernando, Leopoldo I , foi forçada por uma série de razões políticas (numerosas forças se opuseram à eleição de Leopold, e entre eles estavam a Ordem dos Jesuítas e Johann Philipp von Schönborn , Eleitor-arcebispo de Mainz , o mentor Froberger e amigo de Kircher foi uma figura importante no primeiro, e Froberger tinha fortes laços com o tribunal do último. [2] Froberger, no entanto, dedicar um novo volume de suas obras de Leopold), e em 30 de junho de 1657 Froberger recebeu seu último salário como membro da capela imperial.
Pouco se sabe sobre últimos Froberger de 10 anos. A maioria das informações vem da troca de carta entre Huygens Constantijn ea duquesa viúva de Montbéliard , Sybilla (1620-1707). Desde a morte de seu marido Léopold-Frédéric de Württemberg-Montbéliard em 1662 a duquesa viveu em Héricourt (perto de Montbéliard , então território da casa de Württemberg; agora Département Doubs ), e Froberger se tornou seu professor de música em torno do mesmo tempo (isso indica que Froberger devem ter mantido uma ligação com a família ducal de Württemberg desde seus anos de Estugarda).
Ele morava em Château d'Héricourt, a casa da Duquesa dote Sibila. As cartas-Huygens Sybilla indicam que em 1665 viajou para Froberger Mainz, onde atuou na corte do Eleitor-arcebispo de Mainz e conheceu Huygens em pessoa pela primeira vez, e em um determinado ponto em 1666 o compositor tinha planos para retornar à corte imperial de Viena. Tanto quanto se sabe, porém, ele nunca fez, e viveu em Héricourt até sua morte em 6 ou 7 de maio de 1667. Froberger aparentemente sabia que ele ia morrer em breve, como ele fez todos os preparativos necessários um dia antes de morrer.
A suite quarto de um dos manuscritos de Viena. Apenas duas composições de Froberger foram publicados durante sua vida: a Fantasia Hexachord, publicado pela Kircher em 1650 em Roma , e um pedaço de François Roberday 's Fugas et caprichos (1660, Paris ). Além destes, um número relativamente grande de trabalhos são preservados em manuscritos autenticados. As três fontes principais para a música Froberger são os manuscritos seguintes:
Para além destas, numerosos manuscritos de origem conter várias músicas de Froberger. Estes incluem o bem conhecido manuscrito Bauyn , e um número muito grande de fontes menos conhecidos, alguns fiável (tais como o único texto unbowdlerized para Meditação sur futuro mort ma, presumivelmente em Weckmann a mão, ou o manuscrito Estrasburgo de algum par de dúzia de suites, possivelmente compilados por Michael Bulyowsky) e alguns não muito. Os problemas surgem com muitos dos exemplares recém-descobertas: ou Froberger foi constantemente refazer suas composições, ou os escribas não estavam atentos o suficiente, mas existem muitas obras em várias versões, algumas das quais ainda têm movimentos inteiras transformadas.
Dois sistemas padrão de numeração são utilizados para identificar as obras de Froberger. Estes são:
Uma das tocatas dos manuscritos de Viena. Froberger é geralmente creditado como o criador do barroco suite. Enquanto isto pode ser enganador, compositores franceses da época fez peças de dança do grupo por tonalidade acima de tudo, [10] e, enquanto outros compositores, como Kindermann tentou inventar algum tipo de organização, suas danças não atingiram como um alto grau de artístico merecer, como visto em suites de Froberger.
O típico de Froberger a suíte estabelecido allemande , courante , sarabanda e giga como os elementos obrigatórios de uma suite. No entanto, há alguma controvérsia em torno da colocação do giga. Na primeira Froberger de autógrafo autenticada, Secondo Libro, cinco dos seis suites estão em três movimentos, sem a giga. Um conjunto único, não. 2, tem um giga adicionado como um movimento 4 (e uma cópia depois adiciona gigues para nsa suites. 3 e 5). As suites do Libro Quarto todos têm gigues como o movimento 2. A ordem que se tornou o padrão após a morte Froberger, com a giga sendo o último movimento, apareceu pela primeira vez em 1690 uma impressão de obras de Froberger pela Amsterdam publisher Mortier.
Danças Froberger Todos são compostos de duas seções repetidas, mas eles são muito raramente no esquema padrão de 8 bares +8. Quando a estrutura simétrica é empregue, pode ser 7 7 barras ou 11 11 bares; mais frequentemente uma das secções é mais longo ou mais curto do que o outro (mais frequentemente o segundo é mais curto do que o primeiro). Esta irregularidade pode ser empregado por Froberger em qualquer dança, enquanto que em Chambonnières , que usaram padrões irregulares de forma semelhante, a sarabanda é sempre composta na moda 8 16.
Froberger adaptação do teclado do francês alaúde estilo brise quase que invariavelmente se apresenta na maioria das peças escritas durante e após sua visita a Paris.
Allemandes Froberger de abandonar esquema rítmico da dança original, quase completamente, e abundante em gestos curtos, figuras, ornamentos e corre típico de brise estilo. Como Chambonnières, Froberger evita enfatizando cadências internas, ou mesmo qualquer coisa que possa sugerir qualquer tipo de regularidade; [11] ao contrário dele, Froberger tende a usar mais rápidas nota-décimo sexto figurações e melodias. A maioria dos courantes estão em 6/4 hora com ocasionais hemiolas eo movimento nota-oitavo típica do courante. Alguns dos outros, no entanto, estão em 3/2 hora, duas vezes mais lento e se movendo em semínimas.
Outros ainda são em 3/4 do tempo e se assemelham a italiana Corrente do tempo. Os sarabandes são na sua maioria em 3/2 tempo e empregar um padrão de ritmo 1 +1 / 2, ao invés do ritmo sarabande padrão com o acento no segundo tempo. Os gigues são quase invariavelmente fugal, quer no composto (6/8) ou tripla (3/4) metro; secções diferentes podem usar diferentes motivos, e, ocasionalmente, sujeito a primeira secção é invertida para outra secção. Estranhamente, alguns poucos gigues usar ritmos pontuados em tempo 4/4, e um recurso de casal requintados rapsódicas 4/4 finais.
Alguns dos trabalhos apresentam indicações escritas, como "f" e "piano" (para anotar um efeito de eco), "doucement" ("gentilmente") um "avec" (critério rubato expressiva). Em algumas das fontes de tais marcações são particularmente abundantes, eo recém-(2004) descobriu Berlim Sing-Akademie SA 4450 manuscrito acrescenta indicações semelhantes às seções livres em tocatas de órgãos. [12] Alguns característica suites duplas, em alguns, o courante é um derivado do allemande (embora isto é raro; mais frequentemente Froberger une as duas danças, dando-lhes começos um pouco semelhante, mas mantém o resto do material diferente). Conjunto n. 6 a partir de Libro Secondo é na verdade um conjunto de variações legendadas Auff der Mayerin, e uma das obras mais populares Froberger, embora seja claramente um trabalho inicial e não eram comparáveis aos conjuntos tardios, quer na técnica ou na expressão.
Além das suites, Froberger também escreveu intitulado, peças descritivas para o cravo (algumas das suites incorporar obras como o seu primeiro movimento). Ele foi um dos primeiros compositores a produzir tais peças programáticas. Quase todos eles são muito pessoais, o estilo se assemelha allemandes Froberger em sua irregularidade e características de estilo brise. Essas peças são os seguintes (em ordem alfabética):
Allemande faite en passant le Rhin dans une barque en grande perigo. Observe as 26 passagens numeradas com explicações de cada um.
Froberger costumava fornecer essas obras com uma explicação, às vezes muito detalhado (ver ilustração), dos eventos que levaram à composição da peça. Por exemplo, a Allemande, faite en passat le Rhin contém 26 passagens numeradas com explicação para cada um; o tombeau Blancrocher apresenta um prefácio escrito em que as circunstâncias da morte do alaudista são contadas, etc
A estrutura e o estilo das obras programáticas Froberger, como bem como seus allemandes, contribuiu para o desenvolvimento do prelúdio desmedido através dos esforços de Louis Couperin .
Eles são geralmente de comprimento moderado eo conteúdo harmônico não é diferente Frescobaldi, embora harmonia Froberger de favores mais suave, voltas mais agradáveis [13] (não sem algumas exceções notáveis, sobretudo nos dois Da sonarsi obras Levatione alla), e suas tocatas são sempre mais focado na tonalidade original, ao contrário daqueles por qualquer Frescobaldi ou Rossi.
As seções fugais estão presentes na maioria das tocatas e são quasi-imitativa e não são tão rigorosas como as fugas de século mais tarde, 17, quando uma tocata apresenta várias inserções de fuga, um único motivo podem ser utilizados para todos eles, variou ritmicamente.
Considerando que, na obra de Frescobaldi de a fantasia ea ricercare são gêneros muito diferentes (a fantasia de ser uma composição relativamente simples contraponto que se expande, à medida que progride, em uma onda de contraponto, forte ritmicamente complexa, o ricercare sendo essencialmente uma peça muito rigoroso contraponto com facilidade linhas audíveis e um pouco arcaicos em termos de estrutura), Froberger são praticamente semelhantes.
Um típico Froberger ricercare ou fantasia usa um único assunto (com diferentes variações rítmicas para diferentes secções) em toda a peça inteira, eo contraponto adere quase perfeitamente para o século 16 pratica prima . Qualquer um dos dispositivos padrão contrapontísticas pode ser utilizado; o assunto principal é, por vezes em conjunto com outra tema para uma secção ou dois, e não há normalmente um acentuado contraste entre as secções ea variedade muito dentro de uma única peça.
Canzonas Froberger e os cappriccios são igualmente conservador em termos de técnica, e eles também são essencialmente os mesmos, embora Frescobaldi distinção entre os gêneros.
Froberger segue o exemplo de Frescobaldi na construção dessas peças como conjuntos de variações em várias seções (geralmente três canzonas e qualquer número - até seis - em capriccios). Os assuntos são sempre mais rápido, muito mais animado que aqueles de ricercares e fantasias. Uma característica é a economia de temas: os episódios, que são um pouco raro, são quase invariavelmente com base no material a partir do sujeito, um pouco como aqueles em JS Bach trabalho 's alguns 60-70 anos mais tarde. O contraponto e harmonia são muito semelhantes aos ricercares e fantasias, no entanto, ocasionalmente graus escala diferente de 1 e 5 são usados.
Composições Froberger foram conhecidos e estudados por, entre muitos outros, Johann Pachelbel , Dieterich Buxtehude , Georg Muffat e seu filho Gottlieb Muffat , Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann , Louis Couperin , Johann Kirnberger , Johann Nikolaus Forkel , Georg Böhm , George Handel e Johann Sebastian Bach . Além disso, copia em Mozart 's mão da Fantasia Hexachord sobreviver, e até mesmo Beethoven conhecia o trabalho de Froberger através Albrechtsberger 's ensinamentos.
A profunda influência sobre Louis Couperin feita Froberger parcialmente responsável pela mudança Couperin trazido para a tradição órgão francês (bem como para o desenvolvimento do prelúdio não mensurável , o que Couperin cultivadas).
Embora as peças polifônicas foram altamente estimado nos séculos 17 e 18, hoje Froberger é lembrado principalmente por sua contribuição para o desenvolvimento do conjunto de teclado. Na verdade, ele estabeleceu a forma praticamente sozinho e, através de um tratamento inovador e imaginativo de formas de dança padrão do tempo, abriu o caminho para Johann Sebastian Bach 's contribuições elaboradas para o gênero (para não falar quase todos os compositores importantes na Europa, uma vez que a grande maioria composta suites e foram influenciados pelo "estilo francês" exemplificado pela Froberger).
Apenas duas das muitas composições Froberger foram publicadas durante sua vida, [1] mas sua música foi muito difundido em cópias manuscritas e ele foi um dos poucos compositores do século 17 que nunca foram totalmente esquecidas. Suas obras foram estudados no século 18 (embora talvez não muito extensa, e certamente sem influência sobre o emergente estilo clássico ) por Handel , Bach e, extraordinariamente, até mesmo Mozart e Beethoven .
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Vida
1616-1634: Primeiros anos em Stuttgart
Johann Jakob Froberger foi batizado em 19 de maio de 1616 em Stuttgart . A data exata de seu nascimento é desconhecida. Sua família veio de Halle , onde seu avô viveu Simon [2] e Basilius seu pai (1575-1637) nasceu. Em 1599 mudou-se para Basilius Stuttgart e se tornou um tenor no Württemberg capela da corte. Em algum momento antes de 1605 ele se casou com Anna Schmid (1577-1637), que veio de uma Schwabian família que vive em Stuttgart.No momento em que Johann Jakob nasceu, a carreira de seu pai já era florescente, e em 1621 tornou-se Basilius tribunal Kapellmeister. Dos seus onze filhos com Anna, quatro tornaram-se músicos (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg e Isaac; todos, mas Johann Jakob servido na corte Württemberg, em Stuttgart [3] ), e por isso é provável que Johann Jakob recebeu sua primeira música lições de seu pai.
Embora os Guerra dos Trinta Anos , que começou em 1618, sem dúvida, fez a vida em Stuttgart um pouco mais difícil, a vida musical da cidade era rica e variada, influenciada por músicos de toda a Europa, assim que já no início de sua vida Froberger deve ter sido exposto para uma grande variedade de tradições musicais.
Pouco se sabe sobre sua educação real, no entanto. Seus professores possivelmente incluído Johann Ulrich Steigleder , e ele poderia ter conhecido Samuel Scheidt durante a visita deste último ao Stuttgart em 1627, é possível que Froberger cantou na capela da corte, mas não há nenhuma evidência direta de que, e arquivos judiciais indicam que um dos ingleses alaúdistas utilizados pelo Tribunal, Andrew Borell, ensinou alaúde de um dos filhos de Basilius Froberger em 1621-22 [2] - não se sabe se o filho era Johann Jakob, mas em caso afirmativo, isso explicaria mais tarde o seu interesse em música de alaúde francês.
Basilius Froberger biblioteca de música, provavelmente, também ajudou na educação de Johann Jakob. Ele continha mais de cem volumes de música, incluindo obras de Josquin des Prez , [4] Samuel Scheidt e Michael Praetorius , bem como peças de menor conhecido Johann Staden , fundador do Nuremberg , escola e Giovanni Valentini , o então famoso vienense Kapellmeister que mais tarde ensinou Johann Kaspar Kerll . [5]
1634-1649: Tribunal serviço em Viena e viagens para a Itália
O Hofkapelle de Stuttgart foi dissolvida em 1634, na esteira do protestantes 'derrota na Batalha de Nördlingen . Em Grundlage einer Ehrenpforte (1740) Mattheson escreve que um certo sueco embaixador ficou tão impressionado com as habilidades musicais Froberger que ele levou o músico de 18 anos para Viena e, presumivelmente, recomendou-o à corte imperial. Isso parece improvável, no entanto, porque no momento em que a Suécia foi aliada Luterana Württemberg contra as forças imperiais, assim exatamente porque Froberger partiu para Viena, por volta de 1634 e como ele conseguiu encontrar um emprego como cantor na capela imperial, permanece um mistério.Em 1637 Basilius Froberger, sua esposa e uma de suas filhas morreu de peste . Johann Jakob e seu irmão Isaac vendido biblioteca de seu pai, música ao tribunal Württemberg (é assim que o conteúdo da biblioteca Basilius "tornou-se conhecida - através dos arquivos do tribunal), o mesmo ano tornou-se organista Johann Jakob corte em Viena, auxiliando Wolfgang Ebner .
Em junho, ele foi concedida uma licença e uma bolsa para ir para Roma para estudar com Frescobaldi . Froberger passou os próximos três anos na Itália e, como muitos outros músicos que foram estudar lá, aparentemente convertido ao catolicismo. Ele retornou a Viena em 1641 e serviu como organista e músico de câmara até o outono de 1645, quando assumiu uma segunda viagem à Itália. Anteriormente acreditava-se que Froberger foi para estudar com Giacomo Carissimi , mas a pesquisa recente mostra que ele provavelmente estudou com Athanasius Kircher em Roma . [6] Se assim for, a intenção Froberger deve ter sido a aquisição de domínio de vocal composição da pratica prima (Frescobaldi , que lhe ensinou a escrita instrumental, morreu em 1643). Às vezes, durante 1648-49 Froberger poderia ter conhecido Johann Kaspar Kerll e, possivelmente, lhe ensinou.
Em 1649 Froberger viajou de volta para a Áustria. Em seu caminho de volta ele parou em Florença e Mântua para mostrar a musurgica arca, um poderoso dispositivo de composição Kircher lhe ensinou, a alguns dos príncipes italianos. Em setembro, ele chegou em Viena, e demonstrou a musurgica arca com o Imperador , um músico amador dedicado, ele também lhe presenteou com Libro Secondo, uma coleção de suas próprias composições (o Primo Libro agora está perdido). Também em setembro, Froberger jogado antes William Swann, um diplomata Inglês. [2] Através de Swann, ele tem que saber Constantijn Huygens , que se tornou amigo de longa data Froberger e introduziu o compositor de obras de contemporâneos mestres franceses - Jacques Champion de Chambonnières , Denis Gaultier e Ennemond Gaultier .
1649-1653: Anos de viagens
Após a Imperatriz Maria Leopoldina da morte em agosto de atividades musicais da corte foram suspensos. Froberger deixou a cidade e viajou muito para os próximos quatro anos, provavelmente encarregado pelo Imperador com algumas funções extra-musicais nas áreas da diplomacia e possivelmente espionagem (como por exemplo John Dowland e Peter Paul Rubens estava fazendo durante suas viagens). Não se sabe muito sobre essas viagens. Dresden foi, provavelmente, uma das cidades primeiros Froberger visitados: ele jogou antes do eleitoral tribunal de João George I e apresentou o eleitor com uma coleção de suas obras. Ele também conheceu Matthias Weckmann enquanto em Dresden, e este encontro se transformou em um longa amizade, os dois continuaram a trocar cartas e Froberger mesmo enviou algumas de suas músicas para Weckmann para ilustrar o seu estilo.De acordo com um aluno, depois de Dresden Froberger visitou Colônia , Düsseldorf , Zeeland , Brabant e Antuérpia ; [2] , também sabemos que ele também visitou Bruxelas , pelo menos, duas vezes (em 1650 e 1652), Londres (depois de uma viagem desastrosa durante o qual Froberger tem roubado, um evento que ele descreveu musicalmente em Plainte faite à Londres derramar passer la Melancholie) e, mais importante, Paris (pelo menos uma vez, em 1652).
Em Paris Froberger provavelmente se familiarizou com muitos dos principais compositores franceses da época, incluindo Chambonnières, Couperin Louis , Denis Gaultier e possivelmente Dufault François .
Os dois últimos foram alaúdistas famosos escrita no idioma francês característica de estilo brise , que influenciou mais tarde Froberger do cravo suites . Por sua vez, Louis Couperin foi profundamente influenciado pelo estilo de Froberger; um de seus prelúdios desmedidas ainda traz o subtítulo "à l'imitação de Mr. Froberger". Em novembro 1652 Froberger testemunhou a morte do famoso alaudista Blancrocher (que era seu amigo e teria morrido em seus braços). Embora Blancrocher próprio não fosse um compositor importante, [7] sua morte deixou uma marca na história da música, como Couperin, Gaultier, Dufaut e Froberger tudo escreveu tombeaux lamentando o evento.
1653-1667: Nos últimos anos, em Viena, aposentadoria e morte
Em 1653 Froberger passaram por Heidelberg , Nuremberg e Regensburg , antes de retornar a Viena em abril. Ele permaneceu com a corte vienense, durante os próximos quatro anos, produzindo pelo menos mais uma coleção de música, o Quarto Libro de 1656 (Libro Terzo agora está perdido). Froberger foi aparentemente profundamente triste com o imperador Fernando III da morte 's em 02 de abril de 1657 e escreveu uma lamentação dedicado à memória do Imperador [5] .Sua relação com o sucessor de Fernando, Leopoldo I , foi forçada por uma série de razões políticas (numerosas forças se opuseram à eleição de Leopold, e entre eles estavam a Ordem dos Jesuítas e Johann Philipp von Schönborn , Eleitor-arcebispo de Mainz , o mentor Froberger e amigo de Kircher foi uma figura importante no primeiro, e Froberger tinha fortes laços com o tribunal do último. [2] Froberger, no entanto, dedicar um novo volume de suas obras de Leopold), e em 30 de junho de 1657 Froberger recebeu seu último salário como membro da capela imperial.
Pouco se sabe sobre últimos Froberger de 10 anos. A maioria das informações vem da troca de carta entre Huygens Constantijn ea duquesa viúva de Montbéliard , Sybilla (1620-1707). Desde a morte de seu marido Léopold-Frédéric de Württemberg-Montbéliard em 1662 a duquesa viveu em Héricourt (perto de Montbéliard , então território da casa de Württemberg; agora Département Doubs ), e Froberger se tornou seu professor de música em torno do mesmo tempo (isso indica que Froberger devem ter mantido uma ligação com a família ducal de Württemberg desde seus anos de Estugarda).
Ele morava em Château d'Héricourt, a casa da Duquesa dote Sibila. As cartas-Huygens Sybilla indicam que em 1665 viajou para Froberger Mainz, onde atuou na corte do Eleitor-arcebispo de Mainz e conheceu Huygens em pessoa pela primeira vez, e em um determinado ponto em 1666 o compositor tinha planos para retornar à corte imperial de Viena. Tanto quanto se sabe, porém, ele nunca fez, e viveu em Héricourt até sua morte em 6 ou 7 de maio de 1667. Froberger aparentemente sabia que ele ia morrer em breve, como ele fez todos os preparativos necessários um dia antes de morrer.
Obras
Informações gerais
A suite quarto de um dos manuscritos de Viena.- Libro Secundo (1649) e Libro Quarto (1656), dois volumes ricamente decorados dedicados a Fernando III. Ambos foram encontrados em Viena,. As decorações e caligrafia são, por Johann Friedrich Sautter, amigo de Froberger de seus anos de Stuttgart [2] Cada livro possui quatro capítulos e contém 24 peças. Ambos incluem seis tocatas e seis suites, Libro Secundo acrescenta 6 fantasias e 6 canzonas , enquanto Libro Quarto lugar tem 6 ricercares e 6 capriccios .
- Libro di capricci e ricercate (c. 1658). 6 capriccios e 6 ricercares.
Para além destas, numerosos manuscritos de origem conter várias músicas de Froberger. Estes incluem o bem conhecido manuscrito Bauyn , e um número muito grande de fontes menos conhecidos, alguns fiável (tais como o único texto unbowdlerized para Meditação sur futuro mort ma, presumivelmente em Weckmann a mão, ou o manuscrito Estrasburgo de algum par de dúzia de suites, possivelmente compilados por Michael Bulyowsky) e alguns não muito. Os problemas surgem com muitos dos exemplares recém-descobertas: ou Froberger foi constantemente refazer suas composições, ou os escribas não estavam atentos o suficiente, mas existem muitas obras em várias versões, algumas das quais ainda têm movimentos inteiras transformadas.
Dois sistemas padrão de numeração são utilizados para identificar as obras de Froberger. Estes são:
- os números utilizados no início do século 20 Denkmäler der Tonkunst in Österreich série e do Guido Adler edição, comumente referido como os números DTO ou os números Adler. Este catálogo foi separado de numeração para diferentes gêneros, com peças identificadas como Toccata No. 4, Ricercare No. 2, Suite No. 20, etc o DTO contém algumas composições falsamente atribuídos a Froberger, e alguns idênticos.
- Números FbWV do Rampe Siegbert catálogo compilado no início de 1990. Catálogo Rampe é mais completo e inclui peças recém-descobertos, bem como peças cuja autoria é questionada. Os números de Adler são incorporados, por exemplo todos os Tocatas são numerados 1xx, daí Toccata Adler No. 1 tem o número de Rampe FbWV 101. Para mais informações, consulte Lista de composições de Johann Jakob Froberger .
suites para cravo e peças programáticas
Uma das tocatas dos manuscritos de Viena.O típico de Froberger a suíte estabelecido allemande , courante , sarabanda e giga como os elementos obrigatórios de uma suite. No entanto, há alguma controvérsia em torno da colocação do giga. Na primeira Froberger de autógrafo autenticada, Secondo Libro, cinco dos seis suites estão em três movimentos, sem a giga. Um conjunto único, não. 2, tem um giga adicionado como um movimento 4 (e uma cópia depois adiciona gigues para nsa suites. 3 e 5). As suites do Libro Quarto todos têm gigues como o movimento 2. A ordem que se tornou o padrão após a morte Froberger, com a giga sendo o último movimento, apareceu pela primeira vez em 1690 uma impressão de obras de Froberger pela Amsterdam publisher Mortier.
Danças Froberger Todos são compostos de duas seções repetidas, mas eles são muito raramente no esquema padrão de 8 bares +8. Quando a estrutura simétrica é empregue, pode ser 7 7 barras ou 11 11 bares; mais frequentemente uma das secções é mais longo ou mais curto do que o outro (mais frequentemente o segundo é mais curto do que o primeiro). Esta irregularidade pode ser empregado por Froberger em qualquer dança, enquanto que em Chambonnières , que usaram padrões irregulares de forma semelhante, a sarabanda é sempre composta na moda 8 16.
Froberger adaptação do teclado do francês alaúde estilo brise quase que invariavelmente se apresenta na maioria das peças escritas durante e após sua visita a Paris.
Allemandes Froberger de abandonar esquema rítmico da dança original, quase completamente, e abundante em gestos curtos, figuras, ornamentos e corre típico de brise estilo. Como Chambonnières, Froberger evita enfatizando cadências internas, ou mesmo qualquer coisa que possa sugerir qualquer tipo de regularidade; [11] ao contrário dele, Froberger tende a usar mais rápidas nota-décimo sexto figurações e melodias. A maioria dos courantes estão em 6/4 hora com ocasionais hemiolas eo movimento nota-oitavo típica do courante. Alguns dos outros, no entanto, estão em 3/2 hora, duas vezes mais lento e se movendo em semínimas.
Outros ainda são em 3/4 do tempo e se assemelham a italiana Corrente do tempo. Os sarabandes são na sua maioria em 3/2 tempo e empregar um padrão de ritmo 1 +1 / 2, ao invés do ritmo sarabande padrão com o acento no segundo tempo. Os gigues são quase invariavelmente fugal, quer no composto (6/8) ou tripla (3/4) metro; secções diferentes podem usar diferentes motivos, e, ocasionalmente, sujeito a primeira secção é invertida para outra secção. Estranhamente, alguns poucos gigues usar ritmos pontuados em tempo 4/4, e um recurso de casal requintados rapsódicas 4/4 finais.
Alguns dos trabalhos apresentam indicações escritas, como "f" e "piano" (para anotar um efeito de eco), "doucement" ("gentilmente") um "avec" (critério rubato expressiva). Em algumas das fontes de tais marcações são particularmente abundantes, eo recém-(2004) descobriu Berlim Sing-Akademie SA 4450 manuscrito acrescenta indicações semelhantes às seções livres em tocatas de órgãos. [12] Alguns característica suites duplas, em alguns, o courante é um derivado do allemande (embora isto é raro; mais frequentemente Froberger une as duas danças, dando-lhes começos um pouco semelhante, mas mantém o resto do material diferente). Conjunto n. 6 a partir de Libro Secondo é na verdade um conjunto de variações legendadas Auff der Mayerin, e uma das obras mais populares Froberger, embora seja claramente um trabalho inicial e não eram comparáveis aos conjuntos tardios, quer na técnica ou na expressão.
Além das suites, Froberger também escreveu intitulado, peças descritivas para o cravo (algumas das suites incorporar obras como o seu primeiro movimento). Ele foi um dos primeiros compositores a produzir tais peças programáticas. Quase todos eles são muito pessoais, o estilo se assemelha allemandes Froberger em sua irregularidade e características de estilo brise. Essas peças são os seguintes (em ordem alfabética):
Allemande faite en passant le Rhin dans une barque en grande perigo. Observe as 26 passagens numeradas com explicações de cada um.- Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grande perigo
- Lamentação faite sur la mort très douloureuse de Sá Majesté Impériale, Ferdinand le troisième, An. 1657 [6]
- Lamentação sur ce Que j'ay été ratazana et si joue à la discrição et encore mieux Que les soldats m'ont Traité
- Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV de Re Romani
- Meditação sur ma mort futuro
- Plainte faite à Londres fluidez passer la Melancholie
- Fait à Paris Tombeau sur la mort de Monsieur Blancrocher
Froberger costumava fornecer essas obras com uma explicação, às vezes muito detalhado (ver ilustração), dos eventos que levaram à composição da peça. Por exemplo, a Allemande, faite en passat le Rhin contém 26 passagens numeradas com explicação para cada um; o tombeau Blancrocher apresenta um prefácio escrito em que as circunstâncias da morte do alaudista são contadas, etc
A estrutura e o estilo das obras programáticas Froberger, como bem como seus allemandes, contribuiu para o desenvolvimento do prelúdio desmedido através dos esforços de Louis Couperin .
obras teclado Poli
O resto das obras Froberger do teclado pode ser realizada em qualquer instrumento teclado, incluindo o órgão. As tocatas são os únicos que utilizam a escrita livre em algum grau, a maioria são estritamente polifônica. Em termos de organização, tocatas Froberger são uma reminiscência daqueles por Michelangelo Rossi , também aluno de Frescobaldi , em vez de ser composto por numerosas peças breves, eles apresentam algumas seções bem tecida, alternando entre a polifonia estrita e livres, passagens de improviso.Eles são geralmente de comprimento moderado eo conteúdo harmônico não é diferente Frescobaldi, embora harmonia Froberger de favores mais suave, voltas mais agradáveis [13] (não sem algumas exceções notáveis, sobretudo nos dois Da sonarsi obras Levatione alla), e suas tocatas são sempre mais focado na tonalidade original, ao contrário daqueles por qualquer Frescobaldi ou Rossi.
As seções fugais estão presentes na maioria das tocatas e são quasi-imitativa e não são tão rigorosas como as fugas de século mais tarde, 17, quando uma tocata apresenta várias inserções de fuga, um único motivo podem ser utilizados para todos eles, variou ritmicamente.
Considerando que, na obra de Frescobaldi de a fantasia ea ricercare são gêneros muito diferentes (a fantasia de ser uma composição relativamente simples contraponto que se expande, à medida que progride, em uma onda de contraponto, forte ritmicamente complexa, o ricercare sendo essencialmente uma peça muito rigoroso contraponto com facilidade linhas audíveis e um pouco arcaicos em termos de estrutura), Froberger são praticamente semelhantes.
Um típico Froberger ricercare ou fantasia usa um único assunto (com diferentes variações rítmicas para diferentes secções) em toda a peça inteira, eo contraponto adere quase perfeitamente para o século 16 pratica prima . Qualquer um dos dispositivos padrão contrapontísticas pode ser utilizado; o assunto principal é, por vezes em conjunto com outra tema para uma secção ou dois, e não há normalmente um acentuado contraste entre as secções ea variedade muito dentro de uma única peça.
Canzonas Froberger e os cappriccios são igualmente conservador em termos de técnica, e eles também são essencialmente os mesmos, embora Frescobaldi distinção entre os gêneros.
Froberger segue o exemplo de Frescobaldi na construção dessas peças como conjuntos de variações em várias seções (geralmente três canzonas e qualquer número - até seis - em capriccios). Os assuntos são sempre mais rápido, muito mais animado que aqueles de ricercares e fantasias. Uma característica é a economia de temas: os episódios, que são um pouco raro, são quase invariavelmente com base no material a partir do sujeito, um pouco como aqueles em JS Bach trabalho 's alguns 60-70 anos mais tarde. O contraponto e harmonia são muito semelhantes aos ricercares e fantasias, no entanto, ocasionalmente graus escala diferente de 1 e 5 são usados.
Outros trabalhos
Os únicos sobreviventes do teclado não-obras de Froberger dois motetos , Aleluia! Mors Absorpta es e Apostolis Apparuerunt. Eles são encontrados na coleção Düben chamado, compilado por Gustaf Düben , um famoso sueco coletor e compositor. O manuscrito é mantido na Universidade Uppsala biblioteca. Esses motetos são bastante semelhantes no estilo: ambos são marcados por um de três de voz (STB) coro, dois violinos e órgão (que é dada uma linha melódica simples não, polifonia, como era comum nos motetos italianos da época), e elenco no início dos anos 17 do século Venetian estilo concertante, [14] , em contraste marcado com a preferência Froberger para técnicas mais antigas em suas obras de teclado polifônicos. Outra ligação a prática contemporânea é que o pequeno conjunto é quase idêntico ao usado por um Heinrich Schütz no segundo volume de Symphoniae sacrae publicado em 1647.influência póstuma
Embora apenas dois trabalhos Froberger foram publicadas durante sua vida, sua música foi muito difundida na Europa em manuscritos cópias, e ele foi um dos compositores mais famosos da época (curiosamente, embora ele estudou em Itália e, obviamente, tinha amigos e mentores ex-lá, sem fontes italianas de sua música foram encontrados). Por causa de suas viagens e sua capacidade de absorver vários estilos nacionais e incorporá-los em sua música, Froberger, juntamente com outros compositores cosmopolitas como Johann Kaspar Kerll e Georg Muffat , contribuíram grandemente para a troca de tradições musicais na Europa. Finalmente, ele foi um dos primeiros grandes teclado compositores da história eo primeiro a concentrar-se igualmente em ambos cravo / cravo e órgão .Composições Froberger foram conhecidos e estudados por, entre muitos outros, Johann Pachelbel , Dieterich Buxtehude , Georg Muffat e seu filho Gottlieb Muffat , Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann , Louis Couperin , Johann Kirnberger , Johann Nikolaus Forkel , Georg Böhm , George Handel e Johann Sebastian Bach . Além disso, copia em Mozart 's mão da Fantasia Hexachord sobreviver, e até mesmo Beethoven conhecia o trabalho de Froberger através Albrechtsberger 's ensinamentos.
A profunda influência sobre Louis Couperin feita Froberger parcialmente responsável pela mudança Couperin trazido para a tradição órgão francês (bem como para o desenvolvimento do prelúdio não mensurável , o que Couperin cultivadas).
Embora as peças polifônicas foram altamente estimado nos séculos 17 e 18, hoje Froberger é lembrado principalmente por sua contribuição para o desenvolvimento do conjunto de teclado. Na verdade, ele estabeleceu a forma praticamente sozinho e, através de um tratamento inovador e imaginativo de formas de dança padrão do tempo, abriu o caminho para Johann Sebastian Bach 's contribuições elaboradas para o gênero (para não falar quase todos os compositores importantes na Europa, uma vez que a grande maioria composta suites e foram influenciados pelo "estilo francês" exemplificado pela Froberger).
gravações notáveis
- Johann Jakob Froberger:. As Obras Completas de teclado (1994) Richard Egarr (órgão, cravo). Globo GLO 6022-6025
- A partir de 2007 , esta é a única gravação completa feita. Organizado pelo manuscrito e mantém a ordem original das peças; funciona descoberto depois de 1994 não estão incluídos. Também inclui várias obras de outros compositores que anteriormente eram atribuídas a Froberger.
- As obras desconhecidas (2003/4). Siegbert Rampe (órgão, cravo, clavicórdio). ODM 341 1186-2 e 1195-2 341
- Uma gravação de cerca de 20 obras recém-descobertos (principalmente suites) e peças de autoria duvidosa.
- O Manuscrito de Estrasburgo (2000). Ludger Rémy (cravo). CPO 9997502
- Inclui catorze suites do Manuscrito de Estrasburgo recentemente descoberto, apenas três delas conhecidas a partir de fontes de autógrafos.
- Froberger Edição (2000 -). Bob van Asperen (cravo, órgão). AE 10024, 10054, 10064, 10074 (cravo), AE 10501, 10601 AE, AE 10.701 (órgão)
- A série foi concebida para ser em 8 partes. Volume 4 faz uso das mais recentes descobertas dos manuscritos do Singakademie Berliner.
Mídia
 | Realizado em um clavicórdio por Joan Benson Realizada em um cravo italiano por Martha Goldstein Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV de Re Romani, C major, FbWV 612 Realizada em um cravo italiano por Martha Goldstein |
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Ver também Stylus fantasticus
Referências e leituras adicionais
- Howard Schott. "Johann Jakob Froberger", Grove Music Online , ed. L. Macy, grovemusic.com (acesso por assinatura).
- Avo Somer . "A Música de Teclado de Johann Jakob Froberger." Universidade de Michigan, 1963, dissertação.
- Willi Apel . A História da Música Teclado para 1700. Traduzido por Hans Tischler. Indiana University Press, 1972. ISBN 0-253-21141-7 . Originalmente publicado como Geschichte der Orgel-und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
Notas
- ^ Froberger e sua herdeira proibiu qualquer edição impressa: o próprio compositor era contra a impressão de qualquer de seus manuscritos para manter sua "arcana" e "arte" confiante, e restringir a seus patronos nobres / os amigos de compositores que ele conhecia pessoalmente, considerado digno e confiável. Também esta era uma prática comum entre os compositores do século 17th/18th para evitar tornar-se copiado sem pagamento. Em caso Frobergers este foi tratado particularmente rígida, provavelmente após a sua elevada estima como artista e sua boa posição / relações íntimas com alguns dos Habsburgos Württembergs e que tinha o poder factual para executar essas restrições.
- Após sua morte, os manuscritos se tornaram propriedade do último Froberger da padroeira Sibila, duquesa de Württtemberg (1620-1707) que se recusou todos os pedidos de cópias manuscritas, salvar uma edição impressa. Este pode ter sido parte de Forbergers última vontade (alguém pode verificar?). Após sua morte, os manuscritos entrou na biblioteca de música da propriedade da família Württemberg e de alguma forma desapareceu. Assim, a impressão não-não era um sinal de baixa qualidade ou estima - bem pelo contrário. Isto pode parecer um paradoxo em nosso tempo, mas era uma prática comum naquela época. - Fonte: notas editoriais de Bob van Asperen e Rampe Siegfried
- ^ um b c d e f Schott, Grove
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